viernes, 3 de septiembre de 2010

Curso de Photoshop para fotografía de paisaje



El próximo 11 y 18 diciembre ofreceré un curso sobre las distintas técnicas que utilizo yo para el procesado de mis fotografías. Iremos desde lo básico, revisando el concepto de histograma y de capas, profundizaremos bastante en el uso de máscaras y terminaremos con temas algo más avanzados como el uso de Smart Objects y técnicas de Digital Blending.

El objetivo principal de este curso no es tanto repasar todas las herramientas que ofrece Photoshop como asentar unas bases para que cada fotógrafo se desenvuelva con facilidad por si sólo en nuevas técnicas y métodos de trabajo más avanzados.

A partir de aquí sólo la imaginación y el buen gusto será lo que tenga que trabajar el fotógrafo para llevar cada una de sus fotografias al máximo nivel de calidad.

Encontraréis más información y detalles del temario en el siguiente enlace: Curso de Photoshop para fotografía de paisaje.

En mi web, en la sección Talleres disponéis de todos los cursos y talleres que se irán organizando.

Sed bienvenidos!

domingo, 29 de agosto de 2010

Escapada a los Valles Occidentales del Pirineo (1ª parte)

Hace un año con el nacimiento de mi hija tuve que posponer una escapada al Pirineo que hacía tiempo tenía planificada. Este año parecía que se daban las circunstancias para coger el equipo fotográfico, la tienda y el saco y pasar unos días en solitario con la intención de volver a revivir las sensaciones de la escapada del 2008.

La zona elegida eran los alrededores del Midi d’Ossau, en el Pirineo francés. Sin embargo a última hora tomé la decisión de cambiar de destino. Otra zona en mi lista se adecuaba más a las nuevas circunstancias. Quería aprovechar la escapada para recorrer algunos de los itinerarios programados para el taller de otoño que tendré oportunidad de impartir en el Valle de Hecho a finales del próximo mes de octubre. Algunos ya los conocía, pero otros eran nuevos. El plan estaba claro, tras dedicar las primeras veinticuatro horas a inspeccionar nuevos enclaves y recorridos para el taller los siguientes dos días los pasaría visitando los ibones de Acherito y Ansabère, éste último ya en territorio francés, y el valle de Aguas Tuertas, nacimiento del río Aragón Subordan y eje central de todo el Valle de Hecho.

Un fuerte borrasca me obligó a retrasar un día la salida del viaje con el fin de evitar una noche en la tienda pasada por agua. En los días que siguieron el anticiclón se asentó y pude disfrutar de unas noches tranquilas aunque frescas bajo las estrellas. Fotográficamente tampoco era lo más favorable pero es lo que había.

El día que llegué y tomando como base el camping de Zuriza pude dedicar el resto de la jornada a recorrer diversos senderos por los alrededores e interior del bosque de Gamueta. Mi intención para esa tarde no era tanto traerme fotos como familiarizarme con sus posibilidades para cuando llegue el otoño. El lugar no me dejó indiferente pero aún así, a años luz de lo que debe ser cuando los amarillos y ocres pinten el entorno, la zona me embaucó lo suficiente como para inmortalizar parte de lo que vi. En otoño tiene que ser un auténtico deleite sumergirse en el encanto de estos
bosques.

Canon EOS 5D Mark II, EF24-105mm f/4L IS USM,
Polarizador, trípode
, 3s @ f/19 ISO 100

ACHERITO Y ANSABÈRE

Tras dedicar las primeras horas de la mañana a recorrer otro de los valles de la zona comencé el ascenso hacia el ibón de Acherito, clásico recorrido entre los excursionistas que esos días visitaban el Valle de Hecho y la Selva de Oza. Dos horas y media y más de 600m de desnivel me separaban de este bonito lago del Pirineo. Un cielo limpio de nubes y un sol de justicia me acompañaron durante todo el recorrido y me hicieron desistir cualquier intento de sacar la cámara. Parte del encanto de este ibón son las escarpadas cumbres que, como un anfiteatro, lo rodean por su extremo nororiental. Esta orientación hace que en los meses estivales el sol apenas incida sobre ellas. Por este motivo, de intentar fotografiar algo sería al atardecer durante el crepúsculo y contando con que hubiera nubes.

Tras pasar las primeras horas de la tarde recorriendo su entono y disfrutando de una soledad sólo interrumpida muy de vez en cuando por algún que otro excursionista, continué mi recorrido hacia el ibón de Ansabère, donde tenía intención de pasar la noche. El porqué de acampar en este lugar no era casual. Había visto alguna foto de la panorámica que se podía obtener desde este sitio y la época del año era más que propicia para un buen amanecer. A medida que ganaba altura y el ibón de Acherito se hacía cada vez más pequeño, el viento ganaba en fuerza y la sensación térmica caía en picado. Una vez dejado atrás el ibón y desde el sendero que recorre el collado que divide la parte francesa de la parte española el viento alcanzó su apogéo. A mi izquierda se divisaba todo el Valle de Hecho con el Castillo d’Acher destacando en la lejanía. Y a mi derecha el circo de Lescún, que como una gran hoya de roca tapizada de verde a medida que gana profundidad, se encontraba ya prácticamente tapado por las nubes. Hacía allí me tenía que dirigir. A duras penas lograba vislumbrar las Agujas de Ansabère. Las nubes las envolvían y sólo ocasionalmente me permitían vislumbrar sus perfiles amenazantes tan característicos. El viento, el frío y el deseo de llegar me quitaron las ganas de sacar cámara y trípode para inmotalizar esta vista.

Canon EOS 5D Mark II, EF24-105mm f/4L IS USM,
Polarizador, trípode,
HDR de 0,5s, 1s y 2s @ f/19 ISO 100


Llegado al punto en el que el sendero gira en redondo y comienza a perder altitud un grupo de excursionistas franceses se encontraban en medio del vendaval haciéndose fotos. Tras el pertinente saludo comencé el descenso en zigzag hasta la pequeña laguna. En algo más de media hora me encontraba buscando un lugar donde poner la tienda. Los mejores sitios a sotavento y al pie de una gran pared de roca ya estaban ocupados por las tiendas de los franceses. La mejor opción, aunque lejos de ser del todo favorable, la encontré a orillas del pequeño ibón. Dormir en pendiente sabía que no iba a resultar muy cómodo pero era lo mejor que pude encontrar.

En mis planes contemplaba la opción de volver al ibón de Acherito para el atardecer pero dos horas antes de la puesta de sol me encontraba inmerso en una espesa niebla que me quitó de la cabeza cualquier intento de salir de la tienda cámara en mano.

Ese día cené pronto y me sumergí en el saco poco después. A la mañana siguiente y tras una noche más tranquila de lo que en principio imaginaba, en cuando sonó la alarma del móvil asomé la cabeza por la cremallera de la tienda y el panorama que se abrió ante mi fue el de un día limpio que a duras penas recordaba lo que había sido la tarde anterior. El perfil montañoso, con el Petrechema (2.366 m) y la Mesa de los Tres Reyes (2.444 m) alzándose frente a mi tienda, se recortaba sobre un cielo azul impoluto y se reflejaba sobre las aguas del ibón a mis pies.

Al ver ese cielo despejado sin nubes lamenté no haberme levantado en plena noche para inmortalizar el entorno bajo un cielo estrellado. La sola idea de abandonar el calor del saco y sumergirme en el frío de la noche muerto de sueño me parecía una autentica locura. Qué distintas se ven las cosas ahora en casa mientras redacto estas palabras.

Como un rayo me vestí y salí de la tienda. A pocos metros monté el trípode y comencé a retratar el panorama que se abría ante mí. La luz del crepúsculo, minutos antes de la salida del sol, que los anglosajones llaman “alpenglow” (resplandor alpino) confiere al paisaje montañoso una luminosidad especial casi irreal que me ocupé de inmortalizar.

Canon EOS 5D Mark II, EF24-105mm f/4L IS USM,
Polarizador, trípode, 4s @ f/9,5 ISO 400
Panorámica de 5 fotos verticales con HDR en dos de ellas

Para la perspectiva que me gustaba no encontraba ningún primer plano que pudiera complementar apropiadamente la escena que tenía ante mí. Así que decidí concentrarme en lo que realmente me atraía: las cumbres y sus reflejos sobre el ibón. No dejé de aprovechar la ocasión para autorretratarme. Estas fotos siempre las echo de menos cuando vuelvo de una escapa en solitario así que esta vez no desaproveché la oportunidad. En la segunda foto que hice las cumbres comenzaron a teñirse del tan ansiado color carmesí. El encuadre estaba claro y no tenía ni muchas otras opciones ni tiempo para buscar nuevos encuadres. El sol avanzaba en su recorrido y las tonalidades sobre las cumbres cambiaban a un ritmo vertiginoso. No obstante el verdadero reto estaba en pillar el agua lo más inmóvil posible para sacar un buen reflejo entre racha y racha de la brisa matutina. A veces la espera resultaba desesperante.

Canon EOS 5D Mark II, EF24-105mm f/4L IS USM,
Polarizador, trípode, 3s @ f/16 ISO 100

Tras una hora haciendo fotos y probando diferentes encuadres sin encontrar un primer plano que me convenciera quise probar con unas rocas sumergidas. Para entonces la luz casi había perdido su magia y se acercaba el momento de desayunar, desmontar la tienda y ponerme de nuevo en marcha.

Canon EOS 5D Mark II, EF17-40mm f/4L USM,
Polarizador, trípode
HDR de
0,5s, 1s y 2s @ f/22 ISO 100

Las condiciones meteorológicas sin ser las optimas para un fotógrafo de naturaleza, pues los cielos limpios rara vez dan opción a crear fotos llamativas y con dramatismo, al menos me ofreció el espectáculo visual de contemplar las montañas cuando reciben los tan ansiados primeros rayos de sol. Los reflejos proporcionados por el pequeño lago pirenaico aumentaron más si cabe la belleza de este caleidoscopio natural.

No he querido profundizar mucho en los pormenores de cada fotografía por no hacer el relato extremadamente farragoso, así que en las próximas semanas desmenuzaré algunas de las fotos publicadas detallando el cómo y el porqué en tiempo de ejecución y las decisiones que he tomado en tiempo de post-procesado. Estad atentos!

miércoles, 25 de agosto de 2010

Nueva escapada al Pirineo

Próximamente publicaré el relato de mi última escapada por tierras pirenáicas. Tres días en las montañas de Huesca en solitario acampando junto a lagos y ríos que me han traído momentos, escenas y luces inolvidables.

Como toda escapada de este tipo a uno le sabe a poco, pero aún así amoldándome a las condiciones que la naturaleza a uno le impone he podido traerme fotos que ya tenía en mi cabeza antes de partir, otras producto de la improvisación y otras que siguen estando en el fondo de mi imaginación para mejores ocasiones.

Por no hacer el relato muy extenso lo publicaré en dos entradas consecutivas con una semana de diferencia.


Permaneced atentos!

domingo, 18 de julio de 2010

Nuevos proyectos

El próximo otoño me embarcaré en una aventura que hacía tiempo tenía ganas de poner en práctica.

En colaboración con el fotógrafo Daniel Vega se me ha brindado la oportunidad de poder compartir mis conocimientos de una forma más directa y cercana a través de distintos talleres de fotografía de paisaje. El primero de ellos tendrá lugar el último fin de semana de octubre en la bella región pirenaica del Valle de Hecho y Selva de Oza.



Encontraréis más información en el programa del taller. Quien desee asistir que no lo deje para el último momento. Las plazas son limitadas!!

En los próximos meses daré a conocer más talleres que tedrán lugar durante el 2011. Estad atentos.

miércoles, 9 de junio de 2010

4.000 fotos en 10 días

Recientemente he leído la última publicación de Fernando Puche en DSLR Magazine. Si no lo habéis leído, os animo a hacerlo antes de que la retiren.

En ella Fernando nos habla de que en un fotógrafo con un mínimo de experiencia y visión fotográfica no es justificable hacer cientos o miles de tomas por ejemplo en 10 días. Textualmente afirma "que sólo justifico esa ingente cantidad de instantáneas en dos casos: o estamos trabajando o somos aún novatos. Alguien que lleve más de dos lustros fotografiando, por decir una cifra redonda, debería empezar a tener claro qué es lo que quiere captar y cómo desea hacerlo. Una persona que no vive de ello pero lleva años haciendo fotos, y hace 4000 en diez días, o no sabe lo que quiere fotografiar (y asumo que muchos volverán a ponerme a parir por decir esto) o no quiere enterarse"

Es cierto que con el paso del tiempo y a medida que uno adquiere visión fotográfica es más consciente de lo que quiere, de lo que va a funcionar y de lo que no antes de sacar incluso la cámara de la mochila. Sin embargo, por raro que pueda parecer a primera vista, ese conocimiento no implica necesariamente ser comedido con el número de fotos a realizar.

Hoy, por casualidad me he topado con una entrada en el blog de David duChemin, gran fotógrafo, escritor y divulgador norteamericano, en la que precisamente realiza un enfoque opuesto a lo comentado por Fernando Puche. Sus palabras me han traido a la mente lo que ya en su día comentó Art Wolfe sobre su forma de trabajar un motivo. Precisamente, si por algo destaca Art Wolfe, además de por su excelente calidad fotográfica, es por el gran número de fotos que realiza. Puede achacársele que si trabaja de esta forma, que ahora comentaré, es porque entra en el grupo de los que están trabajando, como comenta Fernando, pero su forma de enfrentarse a una escena es aplicable tanto a los que viven de la fotografía como a los que no.

Tanto David Duchemin como Art Wolfe, una vez localizado un motivo con potencial empiezan a hacer fotos sin tener una idea clara de lo que finalmente obtendrán. Lo hacen a modo de calentamiento, con el único fin de ir obteniendo un conocimiento más profundo del sujeto que están fotografiando. Algunas veces esto les permite darse cuenta de que "la foto" está en un detalle dentro del primer encuadre probado, pero en otras suelen ser las condiciones cambiantes de luz las que determinan la foto óptima. Su forma de trabajar no es muy distinta a la de un escritor que va tomando notas sueltas en una libreta para su futuro libro.

Hablando por pura experiencia, no es muy raro en mí acabar con varias decenas de tomas de un mismo motivo e incluso sin variar el encuadre. Casi todas son distintas. En las primeras el sol aún no ha salido, fotos más tarde el cielo ha adquido ciertas tonalidades que no tenían las primeras, y en las últimas los primeros rayos de sol inciden como jamás habría soñado sobre las rocas creando unos reflejos dificilmente predecibles. Otras veces, las tomas extras obedecen ni más ni menos a la necesidad de tener material de sobra del que tirar en el post-procesado para afinar la foto final, por ejemplo para sacar detalles allí donde el filtro degradado neutro se hace patente.

Capturar el momento decisivo muchas veces no es cuestión de esperar a que ocurra de forma pasiva, sino de forma activa haciendo fotos y más fotos. Al final, en casa, con la tranquilidad y la ausencia del estrés que supone la fotografía de acción (lease fotografía de paisaje, :-) ) es cuando estamos en las mejores condiciones de elegir la mejor foto de las 40 0 50 que hemos hecho en esa playa que tan buenas vibraciones nos traía.

Está claro que cada uno tiene su forma de trabajar, pero hacer "4.000 fotos en 10 días" no tiene porqué ser sinónimo de novato o de no tener claro qué fotografiar.



martes, 8 de junio de 2010

Primeros rayos

Últimamente no saco mucho tiempo para dedicarle a la fotografia. La familia y el trabajo absorbe más de lo que uno en ocasiones desearía. Aún así con algo de sacrificio soy capaz de sacar algo de tiempo y mantener mi mente con un mínimo de tono fotográfico. No es lo ideal, porque como ya reconocía Galen Rowell, las mejores fotos las coseguía después de pasar varios días seguidos sumergido en el quehacer fotográfico.

Este pasado fin de semana era cuando, según mis cálculos, el piorno en flor estaría en su apogéo tiñendo de amarillo las laderas de la sierra madrileña. Hacia ya cuatro años que no se me resentaba la ocasión de poderme escapar en estas fechas. En aquella ocasión fue la suerte y la casualidad la que hizo que fuera testigo de un espectáculo que no iba a tener oportunidad de volver a contemplar hasta unos años más tarde. La previsión del tiempo no era la mejor, con cielos totalmente despejados, pero era entonces o ya el próximo año.

A las 4:30 suena el despertador y a las 5:45 llego al parking de Cotos. A medida que la luz del crepúsculo iba aportando algo de claridad al entorno confirmaba mis sospechas y el color amarillo era el protagonista indiscutible del paisaje que me rodeaba. No llegaba al nivel de florecimiento de la vez anterior pero aún así era una delicia para la vista.

En mi cabeza tenía las fotos que hice hacía cuatro años y las composiciones que encontraba o eran muy similares a las que hice en aquel entonces o no me atraían. Así que a medida que el sol avanzaba en su camino tras el horizonte mi nerviosismo iba en aumento y no descartaba la posibilidad de volerme con las manos vacias a casa. Tras visitar varios enclaves buscando el piorno en flor como protagonista decidí tomar un camino próximo a un arroyo que descendía ladera abajo. En ese momento una pequeña bola roja comenzaba a asomar tras las nubes del horizonte. Unas pequeñas rocas en mitar del aroyo llamaron mi atención y las encontré suficientemente fotogénicas como para plantar el trípode y no dar un paso más. Tras unas cuantas exposicines el sol se elevó más sobre el horizonte y sus rayos atravesaron la delgada capa de nubes incidiendo de lleno sobre el arroyo. Las tonalidades cálidas de sus rayos complementaban a la perfección el juego de tonalidades frías que aportaba el verde eléctrico de la alfombra de hierba sobre la que me encontraba y las tonalidades azules que reflejaba un cielo sin nubes.

Canon EOS 5D Mark II, EF17-40mm f/4L USM,
degradado Neutro -2 Soft, degradado Neutro Inverso -3, polarizador, trípode
15s @ f/22 ISO 100

En esos momentos de estrés, cuando se decide que "hay foto", uno no se para a pensar demasiado sobre las disposición de los elementos en la foto y si están distribuidos conforme a ciertas reglas de composición "de libro". Simplemente, o la foto atrae o no. A posteriorí, ya en casa, si la foto sigue resultando atractiva, es cuando uno se para a analizarla y descubre el porqué del éxito de la toma. A veces es porque cumple con esas reglas básicas que todos hemos leído en multitud de libros pero otras es por todo lo contrario, porque las transgrede. En esas raras ocasiones suelen producirse las mejores fotos.

Salí de casa con una idea y propósito bien definidos, al final regresé con una foto que no sospechaba. El secreto del éxito suele ser mantener una mente abierta y estar receptivo a cuaquier vislumbre de lo que nos llame la atención, ya sea un motivo totalmente distinto a lo que teníamos pensado, o la fotografía de un detalle cuando lo que queríamos hacer era un gran paisaje.

Ese día volví a casa con pocas fotos pero contento. Mi querida sierra una vez más no me había defraudado.

martes, 1 de junio de 2010

Wallpapers para el iPad

El fin de semana pasado recibí el nuevo cacharrillo de Apple, el iPad y con él entre mis manos lo primero que hice fue probar que tal se veían alguna de mis fotos en la nueva pantalla. Por supuesto nada que ver con verlas en un iPhone o similar. Una vez uno pasa unos minutos con el nuevo juguete una pantalla más pequeña resulta de lo más limitante.

No hace falta decir que el resultado de la experiencia fue de lo más positivo. Las fotos aparecen con una nitidez y contraste brutales.

El siguiente paso fue ponerlas como fondo. Pero la cosa no era tan sencilla como a primera vista podía parecer. Las dimensiones de la pantalla son 1024x768 píxeles, así que cualquier imagen con esas dimensiones encajaría perfectamente, ¿no?. Pues no. Debido a la capacidad de rotación del escritorio según colocas el dispositivo en modo vertical u horizontal la imagen tiene que rotar. Por tanto, la imagen de fondo unas veces requerirá un ancho de 1024px y otras veces un alto de las mismas dimensiones expandiéndose si no tiene las dimensiones mínimas. La solución fue crear imagenes de tamaño 1024x1024.

Lo siguiente fue abordar la selección de fotos. En seguida me di cuenta de que no valía cualquier imagen. Una misma foto tenía que ser visualmente atractiva tanto para un recorte vertical como para un recorte horizontal. Despues de dedicar un buen rato a visualizar fotos aplicando recortes verticales y horizontales me quedé con las 16 fotos que podéis ver a continuación:


Y este es un ejemplo de como quedan:


Podéis descargaros los dos wallpapers de arriba y probar el resultado desde el siguiente enlace: 2 wallpapers gratis

La colección completa de 16 fondos la podéis adquirir por el precio simbólico de 3€ a través del siguiente enlace:

Una vez efectuado el pago recibiréis un correo con la URL de descarga.

Espero que os guste. Si os surge cualquier duda no tenéis más que preguntar.